La danza moderna. Le sue origini, il movimento nello spazio, la musica e come funziona il gruppo.

Origini.

La danza moderna nasce nel Novecento come contrapposizione al balletto e alla danza classico insegnata nelle accademie. Un’importante differenza nella danza moderna è che sono eliminati i movimenti artificiali del corpo, come le classiche cinque posizioni dei piedi del balletto classico, come anche le caratteristiche scarpette con la punta.

La danza moderna alla scuola di ballo Fiera Alele’s Company punta a una maggiore espressione del corpo e delle mimica facciale, tramite un linguaggio coreografico più naturale. Anche per quanto riguarda i costumi e le coreografie c’è una rivoluzione: essi sono ridotti al minimo per focalizzare l’attenzione dello spettatore sulla danza stessa. Il ballerino non è più diretto da un coreografo, ma spesso queste due figure coincidono: è il ballerino stesso che decide come muoversi nello spazio in modo libero e più personale.

Nella danza moderna non ci sono figure e passi codificati come succede nel balletto classico, ma sono gli interpreti a decidere i passi. Più che sulla tecnica del ballerino, la danza moderna intende far emergere la sua personalità e il suo personale sentire che scaturiscono delle emozioni particolari.  La danza moderna può esprimere concetti più profondi rispetto al balletto classico e far pensare in merito anche a temi attuali, come la guerra, la condizione della donna, l’inquinamento, la famiglia allargata etc. In questo senso, molti trovano la danza moderna molto più forma d’arte rispetto al balletto classico.

Muoversi nello spazio.

Il movimento nello spazio a disposizione della danza moderna è diverso rispetto alla concezione che ne ha il balletto classico. Anche in questo caso c’è una rottura con il passato: muoversi nello spazio liberamente è tipico della danza moderna alla scuola di ballo Fiera.

Il ballerino è mosso dalla volontà di trovare un nuovo rapporto con lo spazio e il suo corpo. La danza moderna si focalizza, in particolar modo, sullo studio del movimento del corpo e dei corpi tra di loro. Può capitare, guardando un’esibizione di danza moderna, di vedere i corpi dei ballerini che si muovono come i corpi celesti, cioè governati dalla forza di gravità. I ballerini del balletto classico si muovono rivolgendosi allo spettatore in modo che sia lui il destinatario dello spettacolo.

Questa relazione spaziale difficilmente si trova in un’esibizione di danza moderna, a volte vi è solo in parte. Capita spesso di trovare una ballerina che danza di schiena, senza magari mostrasi in volto, modificando il rapporto con lo spettatore che diventa quasi un voyerista. Nella danza moderna, i ballerini occupando tutto lo spazio del teatro, anche lo spazio della platea dove siede il pubblico, a volte. La posizione del busto rispetto alle gambe può variare rispetto ai preconcetti tipici del balletto classico che vogliono il corpo impostato in modo molto rigido.

Il balletto classico sfida la forza di gravità  poiché vuole il corpo del ballerino gettato in aria in modo facile e leggiadro. Quello che, invece, la danza moderna fa è proprio l’opposto: essa riconosce l’esistenza della forza di gravità e, a volte, può anche essere accentuata per enfatizzare un concetto, come può essere il peso delle responsabilità. È il peso del corpo a determinare il modo in cui si muove nello spazio. La somma di tutti questi concetti può creare nello spettatore una sorta di disorientamento perché la struttura del balletto classico qui non esiste più.

Musica.

Una parte importante della danza moderna riguarda ovviamente anche la musica, che può essere addirittura assente. Anche questo elemento intende essere una rottura con il balletto classico che nei migliori teatri vuole una vera e propria orchestra sinfonica. I ballerini classici ballano sulle note e i vari movimenti seguono la musica stessa. Nella danza moderna tutto questo non c’è più; la musica è anch’essa moderna con suoni ambientali, urla, silenzi, note ripetute all’infinito o fisse per tutta la durata dell’esibizione.

Il ritmo della musica non deve per forza essere seguito dal ballerino moderno che si esibisce secondo il suo ritmo personale, interiore. Spesso, un’esibizione di danza moderna alla scuola di ballo Fiera non segue la musica, che può essere anche scritta in un secondo momento dal coreografo / ballerino per accompagnare i movimenti. La danza moderna può anche esprimesi in contrapposizione con la musica, creando un dialogo diverso. A volte, i ballerini producono loro stessi dei suoni con la bocca oppure con le mani o battendo i piedi sul palco.

Altre arti.

Come accade con la musica, la danza moderna si unisce ad altre forme d’arte. La scenografia può essere totalmente assente oppure essere creata con effetti visivi. Un mix di immagini mixate ad hoc per l’esibizione fa da accompagnamento al ballerino che si muove liberamente sul palco. Il mondo delle visual è moderno come la danza e perciò questi due mondi spesso si incontrano, creando un dialogo comune che si presta alla divulgazione di un messaggio ben preciso.

In quanti si danza.

Finora si è parlato di ballerino, ma la danza moderna non ha regole nemmeno per quanto riguarda il numero di danzatore. Può esserci un ballerino singolo ma anche una coppia o, più frequentemente, un gruppo. La danza moderna anche alla scuola di ballo Fiera Alele’s Company spesso è fatta da un gruppo di ballerini, sia maschi che femmine. È il gruppo che è fautore della coreografia, dando sfogo ai loro odi di interpretare un tema o una situazione.

Possono esserci momenti in cui un solo ballerino si muove, un paio di ballerini si muovo e il resto del gruppo sta fermo immobile. In altri momenti è tutto il gruppo a danzare. Anche quando i ballerini sono due, non si seguono le regole del balletto classico e le cosiddette “prese” non sono figure codificate ma arrivano dalla sensazione dei ballerini. Il gruppo è una parte fondamentale nel processo creativo di una coreografia di danza moderna: si hanno più idee, magari idee a cui non si avrebbe pensato se si fosse stati da soli. La forza del gruppo crea un’armonia particolare e la storia che viene raccontata è ricca e penetrante anche per lo spettatore.

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